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    K11 Art House丨Oft Interiors

    “新零售”是近年來的絕對熱詞,它是一種商業概念,也是一種全新生活方式,隨著“新零售”的發展,以電影院為代表的傳統文娛空間也進入轉型期。

    2019年,OFT設計受邀為UA在香港K11 musea的新概念旗艦影院——K11 Art House做全新店面設計,在這次空間實驗中,OFT設計以[設計+新零售]概念打造出亞洲首座以雪山山居為主題的未來影院,率先為“娛樂綜合體”影院提供參考范本。

    K11 musea是亞洲現象級藝術購物中心,也是世界第一個文化零售目的地。因其擅長對城市人文生活傳統、歷史地理進行多維度整合,使城市人文藝術及生活文化得以活化(“Revitalize”)、重塑 (“Retransform”)和再生(“Recreate”)而聞名。

    如何為頂級文化策展IP打造一個吸引消費圈層共鳴的電影院?OFT與UA認為,延續K11藝術與文化零售DNA是破題關鍵。

    K11 musea的多元文化生活區模式,也為孵化未來影院帶來新啟示:跳出單一消費場景,將社交、購物、餐飲與藝術引入影院。

    首先,K11 Art House突破性引入香港首間MOOV Pop-up 音樂商店,MOOV Pop-up 是類似蝦米、網易云的線上音樂平臺,首次選擇在高端影院落地,除了作為影院視聽延續外,也希望可以探討線上到線下的更多可能性。

    同時,在公共區域開展“微醺計劃”,設置開放式酒吧——Sake Bar,為觀影前后提供穿越現實與虛擬的盜夢空間。

    而觀影區則分為White Box與Black Box兩種不同功能導向的影廳。

    White Box作為多媒體活動區,為話劇、音樂劇的演出提供專業展演設備與場地。此外,還開辟全新獨立展覽空間,由K11 musea專門引進亞洲的首個“戛納電影周”(Festival de Cannes Film Week),便選擇在此舉辦圍繞電影和電影衍生的文化活動。

    有別于White Box的開放,提供個性化觀影服務的 Black Box 更顯私密。影廳內“第三空間”的出現,突破了影院既有氛圍,也滿足了熟人社交環境需求。從某種意義上來看,Black Box正在重新定義影院社交。

    通過一系列的布局,OFT與UA細分出至少五種消費業態,把K11 Art House構建成為一個復合型消費場景。

    當然,要成為真正意義上的“娛樂綜合體”,不僅只有新商業邏輯搭建出來的空間敘事框架,故事的引人入勝,還需要設計師從業態跨界、空間情境、商業美學等多重維度去實踐。?“商業設計本質是為引導消費行為和創造新奇體驗,以實現商業空間價值力Max。”在場景化體驗上,OFT除了在商業模式上延續K11基因,還通過對城市文化與自然生活進行整合,致敬K11 musea 對文化的活化、重塑與再生。

    香港是世界上運轉速度最快的城市之一,它的繁忙與擁擠也對應著開放和包容,在這種城市精神包裹下,K11 musea探討在地文化的同時,也將世界文化納入其中,多重文化的交融、生長,把消費者帶離熟悉語境,進入沉浸式陌生體驗中。

    OFT深諳“陌生感”為空間帶來的化學反應,因此在設計上反行其道,選取遙遠凈土——瑞士雪山的生活片段,把傳統風格山居建筑搬到現代化商業空間之中,以喚醒香港居民精神上對「自然生活」的渴求。

    這個K11 Art House無邊際的靈感盒子中,新商業邏輯與舊傳統元素,開始成為彼此的影子與參照。

    K11 Art House在造型、材質、肌理、色彩、燈光上聯通與K11 musea的共性,集合高科技理念,也充滿歷史行跡,讓K11 IP在空間中得以延續。正如伍迪·艾倫在電影《午夜巴黎》中描述的,人人都向往逝去的時光,想回到更古老的時代。

    入口處采用一盞由多顆圓球組構的燭臺吊燈,與周圍散落的“星光”交相輝映,古典的圓拱形設計把時間線拉回昨日?,F代燈具裝置泛著古銅色澤,回應舊時審美,又不完全囿于傳統。

    在自助售票區,采用屋中屋形式,為消費者帶來心理上的私密感及安全感。

    連接大堂、走廊、酒吧及影廳的走廊,采用山居建筑的闊屋檐擔當空間骨骼,大量天然紋理木材及天然石,充斥時間的粗糲感,OFT用重復建筑元素,把原本無關的物質組合、拼接,形成一個整體空間,在新的感官平衡中,完成對人文與自然的重塑。

    初次入駐香港的MOOV Pop-up 實體商店,是電影世界視聽的延續。設計中未做過多符號化演繹,而是著重突出其售賣功能,把視覺中心留給空間主角——音樂商品,實現吸引更多觀眾駐足、購買的目的。

    開放式 Sake 清酒吧,為消費者在觀影時間提供“微醺計劃”,設計遵循空間功能的原始性,通過運用材質的質感與建構工藝,以天然原木與隱藏式燈光構成的天花,完成功能空間自然分區。

    通過走廊進入觀影區,多功能表演藝術影廳Whitebox 中,米色高光涂漆板建構出起伏不定的天花,像向著沙灘朝圣的海浪,也像屋檐上積落的冬雪,呼應[自然生活]的主題。設計師用一種獨特空間關系,消解消費者對商業空間的偏見。

    更顯私密的 Black Box ,承擔了高端個性化服務功能,空間右側的獨立休閑區,突破了固定座位的束縛。特別設置的沙發、衣帽架、洗手間,為私人聚會帶來更輕松自在的體驗,在此基礎上,公共空間與私人空間的邊界也進一步消融。

    此外,設計師考慮光的出現,能夠削弱物理空間的孤獨感,因此用不規則的銅質框線燈條,營造出戲劇上演前的奇妙氛圍,寓意某種微妙平衡正在被打破。

    設計師通過組合不同特性材料,以探索功能空間之間的界限,衛生間利用大面積鏡面,弱化外部空間的厚重,轉向一種對輕盈自然的討論,進而在新感官之旅中完成[自然生活]進化。

    K11 Art House的存在是對商業邊界的探討,也是一次多維場景消費解決方案的實踐。鄒卓明與張敬貴相信,[設計+新零售]必然會成為未來商業場景應用趨勢及廣泛存在的標配,把商業與文化融合再造時,新的空間秩序也正在發生。

     

    項目名稱:K11 Art House

    項目類別:商業空間

    項目業主:UA院線

    服務內容:策劃/室內設計

    設計機構:Oft Interiors

    主持設計:鄒卓明/張敬貴

    設計團隊:Shanny Cheung, Tobey Ngai

    項目地址:香港K11 musea

    項目面積:6034㎡

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